‘Krieken’ Zelfportret – Olieverf op board – 50 X 30 cm – Privé verzameling
Creëren is een oneindige, complexe dialoog voeren met jezelf én tegelijk met 100’en stemmetjes.
Mijn werk en creaties bevinden zich op het kruispunt van kunst, installaties, fotografie, design, creative- & art direction, merkcreatie & strategisch consultancy
Kunst & kunst voor bedrijven of merken zijn een katalysator die visie omzetten in materie en in essentie.
Artist Statement
Mijn werk verkent de grens tussen realiteit en beleving, tussen wat is en wat je ziet, tussen wat ik voel, bewonder, ervaar en wil delen.
De beelden zijn bewust gekozen omwille van hun schoonheid en wat me intrigeert, maar het proces van het creëren verloopt enerzijds intuïtief want ik laat me leiden door mijn gevoel toch ook evenzeer door de eigenschappen van de materiaalkeuze. De gladde ondergrond van board of de structuur van het canvas, de keuze voor acryl- en/of olieverf, mijn opleiding als graficus, mijn weten hoe de materie met welk penseel reageert, … dat alles stuurt mijn schilderen, stuurt gecontroleerd het proces.
Toch geef ik ook het toeval bewust een rol in mijn creëren, net omdat ik mijn grenzen als kunstenaar wil verleggen en steeds streef naar vernieuwing en zelfontplooiing, zelfontdekking.
Tijdens het proces van het schilderen vind en voel ik connectie met mezelf. Via mijn creaties kan ik me uitdrukken over die beleving en zoek ik verbinding met de wereld waarin ik besta maar evenzeer met wie ook iets van zichzelf herkent in mijn werk.
Tijdens het proces van het schilderen vind en voel ik connectie met mezelf. Via mijn creaties kan ik me uitdrukken over die beleving en zoek ik verbinding met de wereld waarin ik besta maar evenzeer met wie ook iets van zichzelf herkent in mijn werk.
“Art is a mindset”
Hendik Cleiren
Waarom besta ik als kunstenaar?
Ik zie mezelf niet in de eerste plaats als schilder. Ik zie mezelf als iemand die onderzoekt hoe beelden betekenis kunnen dragen.
Mijn achtergrond als kunstenaar, brand designer en merkstrateeg heeft mij geleerd dat zowel kunst als sterke merken vertrekken vanuit dezelfde fundamentele vraag: wat is de essentie? Waar branding zoekt naar de identiteit van een organisatie, zoekt mijn schilderkunst naar de identiteit van de mens. Beide vertrekken vanuit observatie, intuïtie en het verlangen om zichtbaar te maken wat vaak onzichtbaar blijft.
Mijn schilderijen willen daarom niet alleen esthetisch zijn. Ze willen verbinden, vragen stellen en een ruimte openen waarin emotie, herinnering en verbeelding elkaar ontmoeten. Of ik nu een schilderij maak of een merkstrategie ontwikkel, steeds ben ik op zoek naar de essentie. Niet naar de buitenkant, maar naar wat werkelijk betekenis heeft. Niet naar decoratie, maar naar authenticiteit. Kunst en branding dienen misschien een ander doel, maar ze delen dezelfde ambitie: mensen raken.
‘Creative duizendpoot’
Lang geleden bij mijn eerste sollicitatiegesprek in Brussel toonde ik mijn werk aan Elisabeth Marteleur. Zij reageerde enthousiast. Ik vind zeker opdrachten voor jou want ‘je hebt een goeie poot’.
Onlangs zei iemand me ‘je bent een creatieve duizendpoot, jij hangt niet vast aan één enge stijl, één materie bvb. enkel olieverf of één soort onderwerpen..
Klopt, dat kan ik alleen maar beamen en proberen verklaren. Mijn manier van schilderen, de keuze van de onderwerpen, het materiaal, … het is niet éénlijnig zoals je bij sommige kunstenaars zoals bvb. Keith Haring of Jackson Pollock ziet.
ik ben me er sterk van bewust dat mijn ervaringen maar ook mijn persoonlijkheid hierin een belangrijke rol spelen.
Van nature uit ben ik een zoekende mens, een onrustig iemand die steeds verkent, steeds wil bijleren, steeds wil ondervinden, steeds grenzen wil verleggen. Voor mij is schilderen een vorm van communiceren, ik ben niet zo’n prater. ik ben een verbeelder.
Uiteraard begint de keuze van onderwerpen bij mijn interessewereld. Géén één van mijn schilderijen komt niet van mij, m.a.w. elk onderwerp dat ik verbeeld heb, maakte iets in mij wakker.
Getriggerd worden door dingen in je omgeving, zoals stieren in de polder, of verder weg door reiservaringen zoals Venetië. geraakt worden door de schoonheid van de mens, het menselijk lichaam.
De adem benomen worden in het Mauritshuis door van nabij de klasse van Rembrandt te zien en je klein maar meteen ook uitgedaagd voelen. Rondstruinend op een brocante-en rommelmarkt oude foto’s zien en geëmotioneerd worden door de blik van jonge ‘oude’ kinderen en voelen dat je dit moet schilderen. De Sepia-reeks.
Emoties. Aanwezig in ieders leven. Geluk en tegenslag, hoogtes en laagtes. Een niet-prater uit dit in schilderijen en als Abandon of de nostalgische werken over mijn kindertijd.
Als graficus was de inkt, het potlood, het schetsen, het tekenen mij vertrouwd evenals de verschillende soorten ondergrond en papier.
Maar het canvas, het Schullerhammer-karton, de olie-en acrylverf, de soorten penselen met elk hun eigen kwaliteiten… niet. Die waren onbekend terrein en dus grensverleggende technische uitdagingen.
Nog steeds. De verf van tube Rembrandt Acrylic series 2v reageert anders dan die van de tube Finity Artist’ Acrylic Colour van Winsor &Newton, het penseel Da Vinci Nova synthetisch 3 is niet te vergelijken met Isabel Kolinsky Marter 3.
Maar vooral de creativiteit, het scheppende, houdt nooit op. In mijn hoofd wachten nog veel schilderijen, zelfs abstracte, om geschilderd te worden.
heerlijk aan het werk in het tuinatelier
Schilderen en ik – de schilder in mij
Is het witte canvas telkens een onbesproken blad?
Een schone lei? Is het het blad vullen met schoonheid van vaak de gewone kleine dingen in het leven? Ja. Voluit ja.
Is het een wake up call om jezelf – en de ander – er in deze ratrace die het leven is aan te herinneren dat geluk en schoonheid in kleine dingen liggen? Vaak heel dichtbij. Ja, toch wel.
Helpt het schilderen om muizenissen en zorgen op dat moment te vergeten? Ja.
Want tjdens het actief schilderen evolueren en vervormen mijn gedachten. Er komt rust. Ik beslis wanneer voorzichtigheid en aarzeling lef en durf worden, hoe lichte lijnen overgaan in forse penseelstreken of ik ja zeg tegen eigenzinnige kleurenkeuze op en tussen het wit.
Hoe verdient een onderwerp een plaats op het doek?
Natuur, dieren, landschappen, portretten, sfeerbelevingen, … allen mogen ze als acteurs op het witte doek schitteren, alle spots op hen gericht. … omwille van hun existentie.
De schoonheid van dingen en wezens rondom je, dichtbij, vaak aan voorbijgegaan, niet gezien, nu wel. Opgemerkt, in het hart gesloten door mij en beleefd door wie erdoor geraakt wordt.
Is de schoonheid van die onderwerpen genoeg? Neen, het verbeelden, het aan de slag gaan met verf en penseel om het tot figuratieve kunst te maken, daar gaat het om.
Is dat een antwoord? Voor mij? Soms. Soms roept het nieuwe vragen en uitdagingen op. Zijn die vragen dan de antwoorden? Wat zoek ik? Schoonheid?
Ben ik op zoek naar schoonheid?
Is ‘een kunstenaar’ op zoek naar schoonheid? Neen, denk ik. Het is zoeken naar beleven, ervaren, emotie en omgaan met een innerlijke wereld die veruitwendiging zoekt. Binnen de krijtlijnen van de hem gegeven talenten en middelen. Vorm geven aan een innerlijke wereld, die door de toeschouwer ook zelf en anders ingevuld kan en mag worden.
Vaak wordt die veruitwendiging in de vorm van een schilderij weer een bevruchting van nieuw of opnieuw innerlijk zoeken, van vragen die opkomen, van worstelen, streven, strijden, aanvaarden , … beeldtaal wordt vorm-taal.
De ‘Flow’ reeks – 5 schilderijen – mixed media
Elk canvas is een nieuwe kans, een schone lei
Soms duurt het wachten lang, leunen tientallen frames gespannen maar geduldig tegen elkaar, ver uit het gezichtsveld. Want leeg. Nog alleen wit. Maar ondertussen broeden en sluimeren er schilderijen in mijn hoofd, in mijn zijn. Te veel voor één mensenleven.
De schoonheid van dingen en wezens rondom je, dichtbij, vaak aan voorbijgegaan, niet gezien, nu wel. Opgemerkt, in het hart gesloten door mij en beleefd door wie erdoor geraakt wordt.
Kunst verandert je leven
Een print van IKEA aan de muur? Op kot wel hoor maar … kunst verandert niet alleen je muren maar meer nog je leven!
Het is decoratief, schept een leuk sfeertje en bovendien zijn die kale muren verleden tijd! Neen, dat is niet wat kunst teweeg brengt!
Een authentiek werk raakt je bij een eerste aanblik op een vernissage. Je keert op je stappen terug. Het triggert je. Kijkt en voelt wat het met je doet.
Je ontmoet de kunstenaar en hoort zijn verhaal over twijfelmomenten, over uren zweet en penseelstreken die aan het definitieve resultaat voorafgegaan zijn, je voelt zijn passie, zijn plotse zekerheid, zijn vakmanschap, het creëren van zijn kind. Je begrijpt meer en het grijpt je meer.
Het gaat verder dan het esthetische, het gaat over via een kunstwerk persoonlijkheid veruitwendigen. En dat geldt zowel voor de schepper als voor de belever. Wat jij of de kunstenaar als persoonlijke betekenis aan het kunstwerk geeft, kan verschillen, maar net dat is zo verruimend, is zo aanvullend, is zo intrigerend … dat geeft meer dan voldoening.
Kunst doet leven en beleven. Het schilderij dat je raakt is geen louter externe gewaarwording, het brengt extra innerlijke dimensie in beweging, het doet je reflecteren, geeft aanzet tot dialoog en roept heel vaak emotie op.
Het schilderij thuis aan jouw muur raakt je steeds opnieuw. Het herontdekken bij een andere lichtinval, de reactie van een bezoeker, de band die je met het werk als huisgenoot krijgt, … het erbij thuiskomen na een lange werkdag of even het wauw!-gevoel als je er dus ‘niet’ aan voorbijgaat. Kunst kan helend werken, de verbondenheid geeft je een thuisgevoel.
“Michael lezend op ons dakterras” – Acryl on canvas – 90 X 70 cm – Privé verzameling
De energie die een werk uitstraalt heeft invloed op jou in je dagdagelijkse bestaan. Het gaat niet alleen over zien, over waarnemen, het gaat over veel meer. Bewust of onbewust ontstaat er een verbinding met het werk van de kunstenaar. Je bouwt a.h.w. een relatie met het werk op. Het kan troosten of uitdagen, inspireren, aanzetten tot reflectie, je doen verlangen naar nog meer schoonheid. je prikkelen door de esthetiek, door de visie, door het onderwerp, door de materie en zo verleg je onbewust grenzen in jezelf.
Het kan je zomaar overkomen dat je in een werk dat je al jaren aan de muur hangen hebt plots een andere gewaarwording ervaart. Dat kan door de combinatie met andere kunst, een vaas pioenrozen in de buurt, een extra foto dichtbij, maar dat kan ook door een nieuwe levensfase of ingrijpende levensgebeurtenis.
Bovendien reflecteert de kunst aan je muur wie jij bent. Je uit jezelf en je persoonlijkheid zonder woorden en bovendien transformeert het de ruimte naar een hoger niveau, creëert het sfeer, brengt het dynamiek of harmonie, stilte of net aanzet tot dialoog.
De designer in mij
ART FOR BUSINESS
A new way of creating brands
Naast mijn werk als kunstenaar beweeg ik me in een totaal andere wereld: die van merkcreatie en merkstrategie.
Een wereld met andere spelregels, andere verantwoordelijkheden en vooral een andere inzet van creativiteit. Hier creëer je niet vanuit volledige autonomie maar in opdracht van een organisatie, een bedrijf, een ondernemer voor wie het merk vaak het meest waardevolle bezit is. Het is kapitaal, identiteit én toekomst in één.
Mijn rol als brand designer en brand consultant (brand=merk) situeert zich precies op dat snijvlak: waar creativiteit niet vrijblijvend is maar gericht op het versterken van waarde, positionering en impact. Creëren betekent hier niet alleen maken maar ook begrijpen. Het is een voortdurende wisselwerking tussen intuïtie en analyse, tussen voelen en weten.
In die zin raakt ook dit werk aan iets fundamenteels menselijks. Sterke merken spreken niet alleen het rationele brein aan, maar ook het limbisch systeem, waar emotie, motivatie en herinnering worden gevormd. Net daar ligt de link met kunst: beide proberen dat te raken wat niet louter in woorden te vatten is.
-
The six elements of the Brand Identity Prism are Physique, Personality, Culture, Relationship, Reflection and Self-Image.
-
These elements help you see how visuals, messaging and customer perception work together to tell your brand story.
-
Using this framework creates a clear foundation for all of your brand communication.
-
Maintaining consistency across your logo, tone of voice and customer experience is easier when you use the prism as a reference point.
-
Revisit your Brand Identity Prism regularly to ensure that every campaign, product or piece of packaging still aligns with your core identity.
My Art for Pokidoki
As digital- and brand designer
Pokidoki is een totaal concept! Het is een geregistreerd merk met een missie en een visie waarbij de opdrachtgever geen bedrijf of instelling was, maar Christine en ik.
POKIDOKI: PO po-ëzie KID kids/kinderen OKI okidoki
De missie van Pokidoki is heel eenvoudig: taal is een belangrijk communicatiemiddel, dus investeer hierin door dagelijks een gedichtje van Pokidoki te lezen samen met je kinderen. Christine is pedagoog en Pokidoki heeft een didactische manier om nieuwe woorden te leren en context te begrijpen.
De gedichtjes zijn van de hand van Christine De Soomer (oma Pokidoki) en het merk, de visuele identiteit, het logo en de brand-guidelines zijn van mezelf (opa Pokidoki). De missie en de visie zijn van ons samen.
Het idee en concept is ontstaan tijdens de Corona periode toen 2 van onze kleinkindjes in Londen woonden omdat hun papa daar werkte en we hen weinig zagen.
Meer kan je vinden op www.pokidoki.one. Neem zeker een kijkje en lees en geniet van dit concept samen met de kinderen, elke avond! Doen hé!
More text will follow if necessary. Now with even more text
POKIDOKI
Woordtaal van oma & beeldtaal van opa
Woordtaal is overal én is een krachtig middel om gevoelens te uiten, mopjes te vertellen, te begrijpen, liefde te verkondigen, zorgen te delen, te troosten, te leren, een andere taal te leren, om…
Ook beeld is ook overal! Beelden doen je anders kijken en trekken de aandacht, roepen snel emotie op, laten taal leven, brengen sfeer en kleur, pictogrammen helpen je op weg, grote kunstenaars uiten hun diepste ik via schilderijen en beeldhouwwerken maar ook kinderen vertellen en uiten hun gevoelens via tekeningen.
POKIDOKI is een project én een merknaam
Woordtaal én beeldtaal, hét perfecte team om verbinding in gang te zetten tussen mensen, die onlosmakelijke connectie zit in POKIDOKI:
PO po-ëzie KID kids/kinderen OKI okidoki
De POKIDOKI-missie is via gedichtjes van Christine De Soomer voor kinderen tot 99 jaar liefde voor taal te stimuleren, woordenschat uit te breiden, het verhalend element van samenzijn te versterken, rustige momenten te brengen in een hectische wereld, verbondenheid tussen mensen te brengen en dit versterkt door de eigen POKIDOKI- beeldtaal die Hendrik Cleiren creëerde.
www. pokidoki.one
Here follows a detailed text depicting the story of Hendrik
More text will follow if necessary. Now with even more text
More text will follow if necessary. Now with even more text
More text will follow if necessary. Now with even more text
More text will follow if necessary. Now with even more text
More text will follow if necessary. Now with even more text
UPCOMING ART EXPERIENCE
More text will follow if necessary. Now with even more text
‘Beyond White’- open atelier
hoe ontstaan mijn schilderijen?
a new art experience
Hoe ontstaan mijn schilderijen? Dat is het vertrekpunt van Beyond White, een persoonlijke kunstervaring in mijn atelier.
Ik wil je meenemen achter de schermen van mijn schilderijen: waar inspiratie vandaan komt, waarom ik bepaalde onderwerpen kies, hoe ik naar kunst en de wereld kijk, hoe mijn techniek is ontstaan en welke keuzes, twijfels en intuïties een schilderij onderweg bepalen.Maar vooral wil ik ruimte maken voor ontmoeting en gesprek.
Wat zie jij in mijn werk? Wat raakt je? Wat herken je — en wat misschien helemaal niet?
Gedurende 2 weekends stel ik mijn atelier open. Geen klassieke rondleiding, maar een persoonlijke kennismaking met mijn werk, mijn manier van denken en het proces achter de schilderijen.
Je bent van harte welkom
More text will follow if necessary. Now with even more text
‘Beyond White’- open atelier
vr 9-za 10-zo 11 & vr 16-za 17-zo 18 oktober 2026
telkens van 14u tot 19 u
Atelier – Hendrik Cleiren
Dorp 100
9130 Kieldrecht, België
+32 476 09 93 97
opleiding & werkervaring
opleidingen
Academie Sint-Niklaas Opleiding modeltekenen / levend model
Sint -Lucas School of Arts Antwerpen Vrije Grafiek
Sint-Lucas School of Arts D-diploma
Academie Sint-Niklaas Keramiek
Business Seminars Carl Van de Velde Processen Marketing § Sales
Krauthammer CRM
opleiding Consumer Marketing § Branding – Fastmoving
opleiding Visual Content Management
opleiding Bedrijfsmanagement
opleiding Contentstrategie Marketing § Communicatie
‘I hate school’ – Oil on canvas – by Hendrik Cleiren
More text will follow if necessary. Now with even more text
More text will follow if necessary. Now with even more text
werkervaring
Visualiser § Assistant Art Director Reclamebureau Brussel McCan Erickson
Visualiser § Assistant Art Director Reclamebureau Brussel LVH §Partners
zelfstandig illustrator voor Elisabeth Marteleur Brussel
Mede-eigenaar Art Director § Creative Director § Brand Designer § Consultant PACQ Design Antwerpen
leerkracht Photoshop/Illustrator 7e specialisatiejaar Technicum Antwerpen
Art Direction Mede-eigenaar § Creative Director § Brand Designer § Consultant PEGASUS Design Group N.V. Antwerpen
Brand Consultant De Schutter Neroc Antwerpen
Account Director Branding Pulse De Schutter Antwerpen
Mede-eigenaar § Creative Director § Consultant First Step Immovators Terneuzen Nederland
Kunstschilder – autodidact schilderen olieverf § acrylverf
Combinatie Kunst § Branding met o.a. projecten voor Delhaize , CAR, e.a.
vanaf 2024 Focus op fulltime kunstschilder, Art for Business, Kunst Experiences, Giclée & Hoogwaardige Kunstreproductie
Here follows a detailed text depicting the story of Hendrik
More text will follow if necessary. Now with even more text